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近日，繁星网自音乐人张梦弘线下O2O演唱会吸金百万的事件被各大网络媒体纷纷报道。这是也是繁星网继线上直播业务成熟后，顺势推出全新O2O线上线下互动栏目《星现场》为数字音乐行业再次献礼。为什么会发生平台音乐人的一场演唱会的收入能够媲美汪峰一次线上演唱会的收入现象级事件呢？
首先，解读艾瑞的《2015年中国在线娱乐行业研究》报告我们可以发现：在目前中国约有5亿用户离不开在线娱乐，在线娱乐有效市价已经是2006年的5倍以上。随着市场及技术的发展，未来三年这些数字有望翻番，充分体现了在线娱乐模式的一片蓝海前景。
报告还指出：随着终端设备的进步，在线娱乐的模式也在不断变革，有望逐步推往移动化\智能化，未来更会朝着虚拟化\随身化更进一步。娱乐的形式产生了巨大的变化传统的音乐中的听已经不能满足用户的需求，他们更向往临场感更强，互动性与参与度更高的体验模式。
其次，随着智能移动设备的普及及设备性能的提高用户的参与感也前所未有地愈发强烈，这使得用户参与的频次的提升，消费的可能性也逐渐提升。伴随着随着互联网渠道多元化的发展，这片土壤为自音乐人生存提供了空间，同时，借助线上线下的资源整合来挣到钱是一个课题，O2O提供了一个行之有效的解决方案。
相比传统的表现及传播形式，在线直播演艺平台的互动优势得到了更多年轻用户的认可及青睐。追述到A站和B站推出视频弹幕服务的时候，这种新型直播演艺O2O服务的强互动性视频观看模式开始慢慢崛起。
在电影院，最赚钱的往往不是门票，而是爆米花。同样，在我国的数字音乐行业里面，挣钱的往往不是版权，而是和明星相关的周边或一些音乐类相关的服务上。
而在线直播的付费模式的成功，从一定程度上讲，应归属于“粉丝经济”。所谓的“粉丝经济”泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为。千名“果粉”连夜排队买“苹果”；某明星的粉丝购买该明星的音乐、影视作品甚至是边缘产品，或是直接购买礼物赠送给该明星，从而产生的经济效益都属于“粉丝经济”。这在一定程度上诠释了繁星网为何极力推广素人造星的目的，同样也解释了张梦弘此次粉丝演唱会的收入为何超百万。
传统的唱片公司及部分艺人公司都没有将目光放到自音乐人的身上，自音乐人成名只有选择通过互联网的途径去包装自己才能有成名的可能性。但目前在线演艺平台包括乐视等目前都没有将目光放到自音乐人的身上，对比其他同行，繁星网更多把机会留给了自音乐人，不仅包括粉丝的养成，更为歌手量身定制歌曲以及包装等服务，张梦弘也表示，在繁星网开播，只要能唱、爱唱、坚持唱，就能得到粉丝关注和资源支持。
繁星网似乎成了自音乐人想成名的唯一选择。
不管你承不承认，在互联网公司内都有一条共识就是：只有真正把控用户互动的节奏才能真正赚钱。
音乐服务从以前的点播形式，现在的音乐服务从点播变成了直播形式。以前粉丝通过买荧光棒和玫瑰等实物去支持歌手，而现在的互动模式可以在线送花、在线众筹等等玩法更多样化了，最关键的是自音乐人还能从中受益，粉丝也能真正把自己的心意送到喜欢的歌手上。
譬如汪峰，他近几年也将目光投入到互联网+，在去年7月，乐视网开始通过网上平台预售汪峰演唱会的“线上直播门票”。8月的时候，30元一张的在线门票共出售4.8万张，此后几日在线门票销售仍在走升。截至转播全部结束，直播门票购买数超过7.5万次。
在对粉丝进行音乐趣味和付费习惯的培养上，垂直于音乐的在线演艺平台繁星网比其他视频巨头更具优势。其独特的在线粉丝“养成”模式，吸聚了7000万高付费用户，帮助音乐产业解决了音乐众筹、商演周边等二次收入。同时繁星网还手握中国最全的大数据音乐受众库，日常根据艺人特色和LBS进行大数据推送，定制粉丝需求和向线下引流都驾轻就熟。
表面上看，张梦弘此次演唱会的成功只是一个新闻事件。但在这事件的背后，却是产业和技术的升级所带来的必然现象，也是互联网+颠覆性思维下的成果。想必在诸如繁星网的造星计划继续推行下去的话，未来将会涌现出更多类似的事件，到时自音乐人演唱会收入百万将不再是新闻。
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