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| 本文作者：李思 | 2016-07-25 17:46 |
雷锋网按：本文作者李思，光和数字VR项目技术负责人。
VR现在似乎是个火热的话题，但在国内又毫无意外成了个看不清的迷局，就像充满极客精神的比特币来到这片神奇的土地就成了个投机工具。
在一片觥筹交错中，真正在开发VR内容的团队其实是挺屈指可数的，这期间有钱有实力的大公司可能在观望、等摘果。我觉得这是个正确的选择，你让大公司创作可能还真创作不出什么东西来。具备技术实力的游戏公司在专注于如何卖更多的装备。项目型的中小三维技术公司苦于应付各种客户，维持捉襟见肘的现金流，所以能出来一个还算有点样子的VR内容真的比较稀罕，一问干嘛呢，大家都说在做VR，就是没有出来东西。
但是能够理解的是，毕竟是一个新事物，大家的起点和时间都差不多，这个时期一起沟通和学习就成了个正事。为了和做内容开发的同好们分享一下我们最近的进度，先放出一个参加CHINAJOY展会的送审资料片（点击视频观看），抛砖引玉，分享学习，一起围观。
我们不妨来一起来看看一个VR DEMO的开发历程究竟是怎样的。
先来看几张前期的美术设定图：美术设定无论在影片、游戏还是VR里都是在脚本后的技术执行流程中的第一环节，为后续的环节提供视觉指导。
下面把大家可能会关心的开发环节简单介绍一下：
60天前在我们的会议室的桌子上摆了一本叫《UNITY从入门到精通的书》，我们也搞不清楚这个开发时间是不是好事，是否容易被人认为是另一种“中国速度”搞出来的玩意。
后来我们换成了UE引擎，当然UE有可能会挺高兴的，你看我们的引擎多高效，效果多好，蓝图多么便捷，商城资源多么的好用……
另外需要指出的是其实这60天的时间不是零基础开始的，我们这个团队岁数偏大，基本都30+了，都有十年的基础三维美术经验积累，并且长期扮演乙方角色，导致在技术落地和时间观念上比较好。加上这个是自己在创作东西，大家投入的状态比较彻底。所以我说这是一段奇特而幸福的时光，当然付出的代价也是很大的，这期间我们没有接任何新的业务单子。
其实用什么真的不重要，之前也看到知乎上面大神们的各种机灵文章探讨VR开发是用UE还是UNITY，意见几乎是一边倒的倾向于UNITY，类似用UE就会掉坑里……但我们研究了一阵觉得我们还是适合用UE，然后现在也还相对幸福地活着，《小马过河》的故事都读过吗？
我回忆了一下我们之前用的工具：MAX和MAYA。这俩都好，看你干什么用，如果是做建筑动画，就用MAX，因为快；做角色为主的动画电影，就用MAYA，动作模块好用，利于团队协同。
另外其实现在UE已经特别用心在做，看他的官方教程，商城一看就是下了很大的功夫，而且蓝图这个工具也特别合适偏视觉的团队去使用。
但看UE官方的公众号每次的阅读量都少得感人，与国内这么火热的VR题材形成有趣的反差，真不知道都在关注什么号。
还有个比较大的问题就是UE会的人比较少，我们只能花时间自己去摸索，现成的人不好找，这种方式叫死磕。
我觉得我们的优势还是在视觉设计上，比如我们认为不同的场景，作为交互工具的Vive手柄也应该有不同的主题，于是就出现了各种漂亮的手柄，我觉得都可以上官方商城了。
现在国内做VR内容开发的出身我觉得可以分成几种：
第一种是技术门槛相对较低的全景视频 ，这个大部分出身是之前搞实拍的，之前的名头一般是导演。
第二种是游戏公司，优势是在程序以及工作流程上和VR比较类似，容易在技术上转型，但尴尬的是如果想追求视觉效果的话最好是做次世代游戏的，但国内现在基本上都是移动端的网游路数，做次世代又以外包加工为主业。
第三种是之前CG行业的，就是我们这种，优势是对视觉比较有追求，国外有一些现在做得还挺好的团队之前也都是这个路子，但需要在技术上做一定的升级和转型，但好在底层的原理是类似的，一说都能明白。
第四种是程序猿团队，优势是能开发出来比较牛X的代码，写自己想要的shader，弄出来自己想要的功能，需要使劲的地方是怎么把东西弄好看了。
最后还有一种是说自己是做VR的。
蓝图是UE专门为了提高工作效率开发的一个可视化模块编程，这个东西对我们的帮助很大，没有它我们的DEMO出不来。
举一个栗子：
DEMO后半程出现的你的双臂变成了翅膀，你挥动翅膀飞向苍穹，来到一片水天一色的盐湖，翅膀化为漫天飘散的羽毛……好浪漫的场景。
实现这个东西就需要借助蓝图的帮助，当然我们这个标注非常接地气，能看懂的一定能看懂。
是不是有点像这个：
每个人连的节点风格也各异，这是飘逸风格的。
总之，这是个全蓝图的DEMO，没有写一行代码，听起来不够高大上？其实UE开发蓝图是为什么呢，不就是让你把精力放到对最终效果帮助更大的事上吗，适合你团队的流程就是对的流程。
PBR流程说起来还是游戏行业借鉴了CG行业引入的，但惭愧的是我们在CG行业后期因为项目类型的原因连UV都很少去展。
PBR材质系统可以让物体在引擎中表现出更加真实的质感与丰富的细节，这也是这一世代游戏引擎的通用材质系统，美术师在工作时以更符合现实世界光照原理的逻辑绘制贴图，调节材质。基于这一系统的Substance Tools系列工具软件将贴图、材质、shader等系统由原本的多软件工具协作整合成一个完整的系统，同时灵活的工作流极大地节省了制作时间，方便系列化贴图材质的迭代与更新，让材质贴图工作环节更直观，高效。
使用软件Substance painter，这个流程比我们早年PS和MAX展平贴图之间来回倒腾好了很多。
因为在文章里没法写太多的技术玩意，要不就成教程了……后续我们会放出一个有干货，非花絮的纪录片，时间长达半个小时可能，里面完整的记录了整个开发过程，今天先有个预告片（点击视频观看），风格比较诡异，是个刑侦范，但正片没准又会换成文艺清新……
以下是艺术创作部分
技术很重要，但面对一个新的视听体验方式，创作Very重要，更是VR体验设计的难点。
我们选的这个其实是个比较冷门的题材，现在能看到的大部分VR是打枪题材，我觉得我们好像对文化题材更感兴趣，再加上我们有几位同事都是航空迷，就选了这个题材。
我们注意到在STEAM上有个国外团队做的阿波罗登月的体验，就下载下来学习了一下，但我们认为他给我们的是一些错误的经验，这个团队我认为是一帮闷瓜工程师，太闷了，受不了。文化输出是个我们比较擅长的东西，这可能和之前的工作经历有点关系，而且应该用新的技术做点有意义的东西吧，打怪必须要有，但要是都打怪就不对了。
我自己的总结是，题材最好是你自己喜欢的，有深入研究的，然后又是适合VR表达的就是好的题材。
从创作角度来说，之前导演手里攥着摄像机，让你看哪就看哪，还有蒙太奇什么的逗你琢磨；但在VR的世界里，你就是临场参与者，导演需要引导你去看他希望你看的、参与的。
从2008年开始我们参与策划执行了好些现场活动，我觉得这个经验其实和VR是有相通之处的，在一个很大的空间中，在哪闹动静，哪给光，如何引导视线，推动情节发展，都是个有讲究、好玩的事情。
所以我觉得VR的视觉语言不是影片路子，而是个现场活动或表演的路数。
从技术流程上来说，原来的合成和剪辑岗位退休了，但是呢，又没有全退，还在但只是换了个平台，UE里居然加了非线编辑，也可以有后期滤镜什么的，真是有趣。
前后大致有20个左右的人参与，大部分的人员会集中在三维美术素材这个岗位，和游戏开发的人员分布类似。有一位导演，我们正直的朴岸老师来统筹整个事，在艺术上做把握，然后我和其他同事会一起配合从技术流程上往前推。
从根上说，可能开始这个选题有点大了，好处是对整个试听语言的探讨会更充分和深入，坏处就是导致要做的资源特别多，虽然我们在过去的十年中是个特别擅长做大体量，贩卖伟大的团队。但在有限的时间内会导致有些资源精度做得还是不够到位，如果时间再多点就会更好。 预计有可能爬不出来的坑居然很幸运的没遇到，总是逢凶化吉，比如开始觉得这么多物件最后肯定会卡成翔，但通过合理的加载和隐藏居然在帧率上还好，就是其实引擎的承载力比我们想象的要好。
小经验：先用一般的显卡调，因为考虑到要发布到STEAM，你不可能要求所有人的显卡都很好，我们这普配的是GTX960、970，需要调到大部分关卡都很流畅，最后展示机上再上个GTX 1080，效果就更好了，我这写的虽然糙，但都是好用的。
小提醒：自己做东西的话把版权的事情处理好，别瞎用，该买的音乐买，如果不是商用的最好招呼也都打到，不要学CCAV……
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